Monuments To Nothing
-
EN – Monuments to Nothing extends from the earlier series Lamento Limo and continues an exploration rooted in painterly approaches associated with the Leipzig School. The works arise from immediacy and spontaneity: images generated directly on canvas or through sketches that initially carried no predetermined meaning. What emerges is a practice that deliberately resists focus, precision, and narrative closure, embracing instead the uncertain and the provisional. The title underscores a tension between surface and depth, reflecting on both the allure and the limitations of surrendering to a zeitgeist. In doing so, the series becomes less about “nothingness” itself than about the negotiation between impulse, emptiness, and the search for resonance.
FR – Monuments to Nothing prolonge la série précédente Lamento Limo et s’inscrit dans une réflexion inspirée par certaines démarches picturales de l’École de Leipzig. Les œuvres naissent de la spontanéité et de l’immédiateté: des images produites directement sur la toile ou à partir de croquis initiaux, sans signification prédéfinie. Il en résulte une pratique qui refuse volontairement le focus, la précision et la clôture narrative, pour privilégier l’incertain et le provisoire. Le titre souligne la tension entre surface et profondeur, tout en interrogeant à la fois l’attrait et les limites d’une adhésion au zeitgeist. Ainsi, la série se lit moins comme un monument du «néant» que comme une exploration des rapports entre impulsion, vacuité et quête de résonance.
DE – Monuments to Nothing knüpft an die frühere Serie Lamento Limo an und setzt eine Auseinandersetzung mit malerischen Ansätzen fort, die in der Leipziger Schule verankert sind. Die Arbeiten entstehen aus Spontaneität und Unmittelbarkeit: Bilder, die direkt auf der Leinwand oder aus Skizzen hervorgehen, die zunächst keinerlei vorgegebene Bedeutung tragen. Damit entwickelt sich eine Praxis, die sich bewusst dem Fokus, der Präzision und der narrativen Geschlossenheit entzieht und stattdessen das Vorläufige und Unbestimmte betont. Der Titel verweist auf die Spannung zwischen Oberfläche und Tiefe und reflektiert zugleich über die Anziehungskraft wie auch die Begrenzungen eines zeitgeistigen Ansatzes. So wird die Serie zu einer Untersuchung des Verhältnisses von Impuls, Leere und dem Streben nach Resonanz.
-
Pinoccio, 2017Oil on Canvas, 120 x 160 cm
-
Angel, 2016Oil on Canvas, 60 x 120 cm
-
Reflection, 2019Oil on Canvas, 80 x 100 cm
-
Super Soaker, 2019Oil on Canvas, 100 x 140 cm
-
The Pursuer, 2017Oil on Canvas, 100 x 140 cm
-
Projective Identification, 2017Oil on Canvas, 80 x 120 cm
-
Glitch, 2016Oil on Paper, 35 x 55 cm
-
Das sozial konstruierte Es, 2024Oil on Canvas, 80 x 100 cm
-
Mooning, 2018Oil on Canvas, 100 x 160 cm
-
Clash, 2014Oil on Canvas, 60 x 120 cm
-
Way Home, 2025Oil on Canvas, 60 x 80 cm
-
Movement, 2019Oil on Canvas, 60 x 100 cm
-
Orphelia, 2014Oil on Canvas, 100 x 80 cm
-
O.T., 2023Oil on Canvas, 40 x 40 cm
-
Time Machine, 2016Oil on Canvas, 40 x 60 cm
-
The prodical son, 2023Oil on Canvas, 85.5 x 115.5 cm
-
Quarantine Dreams, 2023Oil on Canvas, 130 x 180 cm